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（中央社記者陳秉弘台北6日電）以台灣漫畫家阮光民原著改編戲劇的「用九柑仔店」，播出後得到多方反響。導演高炳權、曾英庭日前接受專訪，談到如何以電影目光，拍出不同以往的台灣戲劇，各自有他們的看法。三立電視今年夏天推出戲劇「用九柑仔店」，改編自阮光民的漫畫原著，講述年輕人回鄉接手長輩的柑仔店，所遭遇的故事，在生活中發現與上一代連結的記憶。此部戲找來高炳權來擔任總導演，曾英庭擔任導演，兩人日前接受中央社的專訪，談了許多改編電視劇所遭遇的困難，以及台灣戲劇目前所面臨的困境。高炳權畢業於台北藝術大學電影創作研究所，最知名的作品之一是與林君陽共同執導電影「愛的麵包魂」，也曾經赴中國擔任電影「小時代」的執行導演。擔任導演的曾英庭，作品「煙火」、「椰仔」在研究所即將畢業前開始製作，並且同時入圍當年的金穗獎，他也長期與公共電視合作，如他所執導「最後的詩句」在2017年第52屆金鐘獎就入圍了8項，成績斐然。接下「用九柑仔店」，高炳權說吸引他的不是漫畫的故事，而是漫畫中營造出的氣味，「我覺得是老師（阮光民）能夠寫出的某些台詞或是OS，某些情境下，讓角色講一段話，就會有那種氣味」，高炳權說漫畫中的台詞總是勾起某些關於土地的記憶，這一點是很難得的，也是最吸引他的。「用九柑仔店」講述土地情懷、原鄉記憶，兩人又是拍攝電影出身，接到劇本時，都希望能夠好好的講好故事，但是電視劇有電視劇的限制，節奏太快或是太慢，都會讓觀眾混淆，對於這一點，曾英庭強調，「我們有點想要用形式加戲劇節奏來呼應我們的題材，因為在鄉下，很多事情不可能快速的就帶過去，這樣會把一些氣味蓋掉、消磨掉」。「用九柑仔店」以兩條故事線敘述，希望接起兩代人的記憶，這樣的操作方式，其實是冒險，對於觀眾的看戲習慣也是挑戰，但高炳權說，「我們本來希望呈現的方式就希望不要用記憶回溯的方式，而是兩條線一起走，讓你去猜，我們是覺得觀眾應該是夠聰明了」。但是此次的出資的是商業電視台，肯定不若電影，會有商業的考量、限制。談到這點，高炳權頓了頓，表示三立電視這次卻給出了很大的空間，「這次他們有比較放手讓導演去做事，不然以之前三立的方式，是會管非常多的」。電視台有收視率考量，觀眾喜歡什麼，就會一直製作什麼，這是台灣電視台的長久以來的態勢，兩人也說這是台灣戲劇長久積弱不振的病灶。高炳權說大學時老師就曾說，「台灣的電視台這麼多，是會出狀況的，廣告的餅就這麼大，弄那麼多台，大家資源都很少」，他說這種狀況不只戲劇，新聞也是一樣，「我們就沒有國際新聞啊，就沒有辦法派人出去啊」，他強調沒有好的資源，當然不可能有好的內容，「一般的電視台其實就是麻雀變公主，拍了20年」。曾英庭補充，這也是因為業界普遍對編劇不友善，編劇的工作待遇、環境長期不健康所致，「我們的業界對編劇，是很嚴重的壓榨，因此編劇也會產生防衛機制」，這樣的惡性循環之下，當然很難有亮眼的內容持續產出。高炳權對此下了結論，「這件事都不是我們能做的，不是我們能夠處理的，這應該是政府要做的事；沒有做，餅就是這麼小，要養出好內容，很難啦」。此次能夠拍攝「用九柑仔店」，兩人都說其實很開心，曾英庭說他是都市小孩，童年沒有柑仔店的記憶，「所以看到老師的漫畫，和裡面的情懷，我就想要把他複製出來」。高炳權則笑說，這樣的作品確實比較貼近觀眾，「我媽是叫我以後都要拍這種東西，特別警告我，拍這個大家都看的懂的啊」，他認為，這樣的戲劇確實是一條活路，「就很政治正確，語言也通」，他說就如同「用九柑仔店」的戲，特色很簡單，「清新吧我想 ，比較清新、比較溫暖，但是又不俗爛」。對於台灣戲劇的將來，兩人都表示重要的是他們做好自己的事，好好用手上的工具，把故事講得精彩，他們相信，這種方式最簡單，可能也會最有效。（編輯：張銘坤）1080906